デジタル時代に加速する様々なあらゆるビジネス。
多様化する消費者のニーズに対応するため、あらゆりビジネスで消費者に対するアプローチも変化してきています。
そんなデジタル時代に音楽もまたビジネスとして大きく変化しています。
というわけで今回は「デジタル時代に音楽をビジネスとして成立させる方法」について詳しく説明致します。
デジタル時代に音楽をビジネスとして成立させる方法
①【音楽はビジネスとして成立するか？】
「デジタル時代に音楽をビジネスとして成立させる方法」というテーマで1つ目に取り上げるのは「音楽はビジネスとして成立するか？」です。
あらゆることのデジタル化、オンライン化が進むことで、新たなライフスタイルやビジネス、創造、価値観というのがここ数年で大きく変化してきています。
今は、変化の過渡期を迎えており、さらなるデジタル化への促進を生み、新たな未来へとステップを進めようとしています。
世の中の利便性が高まる中で、新たなテクノロジーが生まれ、それを活用することによって新たなニーズが生み出されるわけです。
そんなデジタル化の波の中で、一際変化の大きさを感じさせるのが、音楽ビジネス(音楽産業)です。
音楽業界を変えていくのにデジタル化というのは、切っても切り離せません。
ミュージシャンが自らの作品をアピールし、世に広めていくためには、プロモーションが欠かせません。
プロモーションはマーケティングの1つであり、企業が自社の商品やサービスを認知させ、世の中に広めていくのと全く同じなのです。
現代ミュージシャンにとって、自らのクリエイティビティな面をよりフューチャーし、認知度を高めていくということについては、はたしてやりやすい状況と環境と言えるのでしょうか？
プロモーション自体もデジタル化しており、ウェブサイトやブログ、配信サービスなど各種メディアを利用しない手はありません。
もちろん、ネットが登場する以前のマスメディアを活用するという手法も、現在でも生きています。
またデジタル化は、プロモーションだけではなく音楽そのものを作る作業自体にも加速されています。
今では楽器や録音機材がなくても、パソコン1つさえあれば、楽曲の作成が可能であり、ファイルとして音楽を作成することができれば、すぐにネット上にアップし世界にすぐに作品をオープンできるのです。
考えてみたら、凄い時代となりました。
音楽をクリエイトするのも場所はどこでもかまわず、パソコンの中だけで完結できるのですから、ミュージシャンがスタジオにこもって音楽を作ることが必須とは、されていないのです。
つまり、ネットと音楽が直結することにより、ファンやリスナーとの関係性も明らかに変化してきたのです。
かつては、お気に入りのミュージシャンの新作が出れば、発売日当日まで心待ちにし、CDショップまでに足を運んでパッケージ商品を手に入れたものです。
それはそれで期待感と高揚感というものを感られるという良さはありましたが、今ではそれも過去の話しとなってしまいました。
現在での音楽の主流となっているのが、ストリーミングサービスです。
またミュージックビデオなどはYouTubeで視聴できることにより、音楽はフルでしかも無料で聴くことができる時代となっているのです。
この変化が続いたことにより、既に音楽業界は、飽和状態となっています。
そのような状況の中で、クリエイティブでクオリティの高い作品を生み出していくには、現代の音楽市場の中で、プロミュージシャンとして、利益をあげていくことができるのでしょうか？
デジタル時代に音楽をビジネスとして成立させる方法②【ミュージシャン自身がマーケターになる】
「デジタル時代に音楽をビジネスとして成立させる方法」というテーマで2つ目に取り上げるのは「ミュージシャン自身がマーケターになる」です。
かつてCDがバカ売れしていた時代は、音楽は産業として十分価値のあるものでした。
それにより音楽アーティストは増加し、CDが売れればアーティスト活動も非常に安定して行っていける環境があったと言えます。
しかしCDというパッケージ商品が売れなくなった頃から、プロミュージシャンとして活動していくのは難しいと訴えるアーティストも登場したのです。
実際にプロのミュージシャンとしてやっていくためには、必ずマーケティングが必要です。
となると、キャリアが浅く知名度の低いミュージシャンには、非常にやりづらい状況とも言えます。
さらにマーケティングは現代のミュージシャンも意識しておく必要はありますが、実際にマーケティングを行う上では、マーケティング代理人やマネージャーというスタッフが必要であり、マーケティングを行うには1つのプロジェクトとして行う必要があるのです。
ただ、現代のデジタル環境を活用することによって、ミュージシャン自身が自らマーケティングする方法もいくつもあるのです。
だからこそ、プロのミュージシャンであってもクリエイティブな音楽作業のみならず、マーケティングを理解することも大切なのです。
既に今の時代に求められるプロミュージシャンやアーティストには、マーケティングを含めたセルフプロデュース力も求められているというわけです。
ミュージシャン自身が自己プロデュースをするというのは、何もマーケティングのみではなく、作品やアーティストとしてのコンセプト作り、プランニング、イメージ戦略に渡り、幅広いトータルプロデュース能力が必要とされるわけです。
言ってみれば、１人のミュージシャン自身が、1つの企業と同じようなものと言えるのです。
ミュージシャンとしての個性と主張力さらに、他とは違う強力なブランド形成が必要となるのです。
デジタル時代においてビジネスとして音楽を成立させるためには、様々な要素がありますが、それらの1つひとつの要素が合わさることによってアーティスト像は作られ、ブランドは構築されていきます。
ブランド力というのは、商品やサービスと同じで非常に重要となるのですが、ミュージシャンやアーティストにとってのイメージ戦略は、自らがどのようなブランドになるかをベースとしていちから考えることができるかどうかが重要なのです。
ブランディングは全てのコンテンツや全てのプラットホームさらにプロモーションまで含めブレのないように一貫していく必要があるのです。
デジタル時代に音楽をビジネスとして成立させる方法③【デジタル時代に音楽で成功するために具体的に行うこと】
「デジタル時代に音楽をビジネスとして成立させる方法」というテーマで3つ目に取り上げるのは「デジタル時代に音楽で成功するために具体的に行うこと」です。
では、具体的にデジタル時代において、音楽を成功させるためには、何をどうすればよいのでしょうか？
前述したようにまずは、コンセプトの確立が大切になります。
これはデジタル時代だからこそなのです。
特にまだ活動をはじめたばかりの知名度の低い、ブレイク前のミュージシャンやアーティストの場合です。
ファンを掴むためには、固定観念というのを植え付けていく必要があるわけです。
そもそもミュージシャンやアーティストというのは、クリエイティブな仕事なわけですから、自らをクリエイトしプロデュースし、表現する力というのが必要になってくるわけです。
すなわち、自らをブランディングできる能力です。
そういった意味では、マーケティングも含め自ら行うわけですから、専門のマーケティングスタッフはいらないわけです。
幸いにもデジタル環境がそれを可能とさせています。
様々なツールを駆使することによって音楽を含めたイメージ作りを行うことが、そのままマーケティング施策の一貫となるのです。
例えばアーティストイメージ画像の作成、ロゴの作成、楽曲に合わせたMVや動画コンテンツの作成などもパソコン1つでできるわけですから、様々なクリエイトを重ねた結果がブランディングとなるのです。