モノが溢れる時代において、何もしなければモノは売れない時代となっています。
だからこそ、売るためには、マーケティングが必要なのです。
これは、音楽にとっても同じことが言えます。
というわけで今回は「10分でわかるマーケティング講座!音楽マーケティングとは」について詳しく説明致します。
10分でわかるマーケティング講座!音楽マーケティングとは①【音楽マーケティングとは？】
「10分でわかるマーケティング講座!音楽マーケティングとは」というテーマで1つ目に取り上げるのは「音楽マーケティングとは？」です。
「売る」ということとは、いったい何でしょうか？
ビジネスとしての結果でしょうか？または、成功の証となるのでしょうか？
やはり「売上」としての「結果」が出れば、世の中は、それを認め、認知度が高まり、価値観としての基準値が高まるわけです。
そうした結果を出したことにより、評価されます。それは、組織においても個人においても同じことが言えます。
個人であれば、名前が売れて評価されれば、その人の人生は成功したと言われることもあります。
例えば、成功したかどうかという観点で見るならば、音楽アーティストなどが、わかりやすい例です。
音楽アーティストは、ヒット曲が出て、作品が評価されれば、知名度が上がり、認知度が高まり、その結果が売上になります。
そして、1つの大きなブレイクのきっかけにより、世間に評価されることにより、その後の音楽活動が安定的になるようになるのです。
音楽というのは、いつの時代にも存在し、その時代を彩ります。
時代の象徴ともなる音楽を紡ぎ出す音楽アーティスト達が、それなりに活躍していくために欠かせないのが「マーケティング」です。
こういうと音楽としての評価より、どうしてもビジネスとしての戦略的要素が強くなってしまいますが、「売れる」ためには、音楽には、マーケティングが必要不可欠であることは、間違いありません。
いわゆるポピュラーミュージック＝商業音楽は、ダイレクトにマーケティングと直結しており、音楽アーティストの本来の実力とは、また違う場面で非常にシビアな結果を求められているのが音楽ビジネスなのです。
音楽アーティストというのは、1つのアイコンであり、キャラクターシンボルでもありますので、当然、アーティスト自身の人気度というのは、関係してくるわけです。
音楽作品そのものに評価されるだけでなく、アーティストの人気、実力、人間性、思想に惹かれファンは生まれるわけです。
そうしたアーティスト像というのは、実際には1つのプロジェクトによって形成されていきます。
つまり、明確なビジネス戦略というビジョンに基づいてプロジェクトが形成され、チームとしてマーケティング活動していくことで、1つの音楽アーティストというのを作っていくのです。
売上という面で結果を残すには、やはり、それなりのマーケティング活動が必要となってくるわけです。
10分でわかるマーケティング講座!音楽マーケティングとは②【SNS時代の音楽マーケティング】
「10分でわかるマーケティング講座!音楽マーケティングとは」というテーマで2つ目に取り上げるのは「SNS時代の音楽マーケティング」です。
では、具体的に音楽マーケティングとはどのようなものなのか？についてふれていきましょう。
音楽マーケティングとは？と漠然と言われても、具体的なイメージは、つきにくいものではないでしょうか。
では、音楽マーケティングを理解することによって、どんなメリットがあるかというと、音楽アーティストになれる可能性が高まるということです。
アーティストとしてプロになるチャンスを広げることになります。
現代において、音楽アーティストとしてやっていくならば、音楽知識やスキルを磨くことも、もちろん必要ですが、その上でさらに、マーケティングに関する知識も必要となるのです。
では、「売れる音楽」を作るためには、どうすればよいか？
「売れる」ことにより、アーティストに何が起きるか？
それは、音楽だけに専念できる環境が整えられますし、アーティストとしての活動にも非常に大きく幅が出ます。
キャパが非常に多い大規模なイベントやコンサート、ライブを開いたり、素晴らしい環境のスタジオや有名ミュージシャンとのコラボなど、様々な活動ができるようになります。
そのためには、やはり「マーケティング」が必要なのです。
「マーケティング」とは、何か？
それは、「商品の存在を広め、お金が生まれる仕組み作り」のことを言います。
ここで言う商品とは、音楽という作品であり、音楽アーティスト自身を言います。
つまり、売るための「商品」となるのです。
だからこそ、売り出すためには、「商品」としての価値を上げるマーケティング活動が必要となってくるのです。
音楽アーティスト自身の存在を広めることにより、お金を稼げる仕組み作りが、「音楽マーケティング」なのです。
わかりすき言えば、歌唱力が優れていたり、高い演奏技術を持っているだけでは、意味がなく、その存在を「知って」もらうことによって、マーケティングとしては、はじめて意味をなすのです。
これは、企業が商品やサービスを売るためと全く同じことがあります。
いくら、企業が、自社の商品やサービスに自信を持ったクオリティの高いものであったとしても、その存在を消費者が知らなければ、全く意味はないということです。
商品やサービス、音楽アーティストとは、全く同じであるのです。
アーティストは、世の中に、その存在を知られてこそ価値があり、その存在を広めることにより、多くのファンを生み出し、作品としての音楽を買ってもらうようになるのです。
世間一般に認知されているミュージシャンであるなら、具体的なマーケティング活動として次のようなことを行っています。
- テレビ、ラジオ、新聞、雑誌などのマスメディアへの出演
- ウェブサイト、SNS、ブログ、ユーチューブなどのデジタルメディアへの露出
- 街中を走る宣伝トラック
- 各種広告やCM、宣伝媒体への出演
などです。
これらの音楽以外のプロモーション活動が、音楽アーティストを支える重要な要素であり、CDやライブチケット、関連グッズなどが売れていくための必要となる活動となるのです。
言ってみれば、音楽マーケティングとは、音楽アーティストが、アーティストとして活動していくためには、必用不可欠なことであり、アーティスト自身の存在価値を高めることによって、お金が生み出され、活動を継続していくための行動なのです。
これは、企業が自社の商品やサービスを売り、企業活動を継続していくためと全く同じことが言えます。
10分でわかるマーケティング講座!音楽マーケティングとは③【時代による音楽マーケティングの変化】
「10分でわかるマーケティング講座!音楽マーケティングとは」というテーマで3つ目に取り上げるのは「時代による音楽マーケティングの変化」です。
音楽マーケティングというのは、現在特に様変わりしております。
レコードやCDというパッケージ商品のセールス時代から、オンラインへシフトしたことで、売り物としての商品価値が極端に変化してきています。
アーティスト自身が自らをプロデュースし、戦略を考え、自らがマーケティングできるようになったことにより、音楽アーティストというポジションの確立方法さえも変ってきています。
それに対し、２０世紀までの音楽マーケティングは「個」の力のみでは、どうにもすることはできませんでした。
１人のアーティストを生み出すには、多くの人とコストがかかったのです。
言わば、「分業制」で、一人のアーティストを作り上げていたのです。